Holaaa, espero que hayan tenido una semana muy rotada pero jamás derrotada y por si no fue así te traigo este bonito tema para que te relajes un poco y aprendas algo nuevo. La danza es algo que desde tiempos antiguos se uso para comunicar o rendir culto a algún dios, de estas existen muchísimas que de acuerdo a las diferentes culturas y lugares han dado origen a técnicas distintas. Hoy te platico las que me han parecido más interesantes 1.-Folclor mexicano  Que mejor que hablar de la bella danza de México, una técnica que requiere de dos; faldeado y/o zapateado. Buscamos representar acorde a la región una danza todo con tonos coloridos y llenos de vida en cada peculiar traje. Por lo regular, estas danzas van acompañadas de música típica.  2.- Jazz lírico  Esta técnica es una combinación entre el ballet y el jazz, lo que destaca es la interpretación de la música con el cuerpo, aquí es clave la emoción que el bailarín le ponga a su trabajo coreográfico 3.- Hip Hop Esta técnica me encan

Después de haberme perdido por un buen tiempo, les saludo de nuevo y súper emocionada por tratar este tema ya que siempre es cool escuchar un consejo de más bailarines y es que siempre escuchamos esta palabra en boca de coreógrafos; EL BLOQUEO CREATIVO ¿y qué es exactamente? Bueno, esto no solo nos pasa a nostrxs como bailarines, les pasa a artistas visuales, músicos, actores, etc. Es un estado en el que nuestra mente pasa por un bloqueo que limita nuestro ser     artístico , es el estado en el que nuestras ideas no pueden fluir por más que nosotrxs lo buscamos.   Así pues, te traigo algunos consejos y sugerencias que a mí a lo largo de mi formación me han ayudado a combatir esa terrible sensación.  ¿Ansiedad y/o estrés?  En ocasiones el bloque creativo se da porque la mente se encuentra en un constante estrés por querer que suceda algo. Para entender esto hagamos una analogía; cuando tú tratas de bajar un cierre que se ha quedado atorado, resulta más efectivo hacerlo con calma y lent

Qué tal personitaas, les saludo nuevamente y esperando que se encuentren muy bien. El día de hoy vamos a tocar un tema que es sumamente importante para la vida de cualquier persona pero principalmente para la formación de un bailarín, atleta, etc.  Comida rica y saludable La nutrición  y la alimentación no son sinónimos, la diferencia yace en que podemos comer mucho sin que realmente nos esté brindado las calorías, vitaminas, proteínas y minerales suficientes para el trabajo que se ejerce. Entonces, ¿cómo es la dieta de un bailarín?  Empecemos por definir lo que es un nutriente, un nutriente es una sustancia que entran en el cuerpo en forma de alimento o bebida y que suministran energía, estos se van a clasificar en Macronutrientes y Micronutrientes; en los macronutrientes vamos a encontrar a los hidratos de carbono , las proteínas y los lípidos , mientras que en los micronutrientes vamos a ver a las vitaminas y minerales .  Partiendo de estos dos conceptos, te cuento en dónde puedes

Hola de nuevo, mis bailarines. ¿Cómo estamos? Espero que en perfectas condiciones, yo me encuentro de maravilla y contenta por traerles este tema el día de hoy. Muchas veces nos cuestionamos ¿qué escuela será la mejor para mi formación? Si bien, es sabido que el alumno hace la escuela no podemos negar que muchas veces la escuela, profesores y la técnica te ayudan mucho en tu proceso formativo. Por eso hoy te cuento cuáles son las mejores escuelas en todo el mundo y quizá en México también para mis paisanos. 1) American Ballet Theatre  Se sabe que de los mejores lugares para cualquier artista es Nueva York, la cuna de los espectáculos y es por eso que arrancamos con esta academia. Ubicada en New York y fundada desde el año 1939, es una de las compañías más importantes y destacadas del siglo XX.  ¿Puedes creer que David Álvarez líder del musical Billy Elliot es egresado de aquí? 2) Escuela Brent Street Esta escuela es mi favorita, ya que sus enfoques van con todo para formar a un bailar

Heyy, que gusto saludarles de nuevo. El día de hoy les traigo un tema bien interesante y es una disciplina bien interesante y que considero que muy poca gente conoce realmente. Si te interesa quédate conmigo para averiguar más. El origen de este baile se situa en el año 1893, cuando se hizo un espectáculo de varietés en la ciudad de Chicago . La protagonista del espectáculo dejó a todo el público sorprendido con su sensualidad que imitaban el resto de bailarinas, lo cual dio lugar a una actuación brillante que se fue convirtiendo en un nuevo estilo de baile. Aunque es una rama que proviene del cabaret, no hay que confundir ambos bailes, ya que cada uno tiene sus propias características. Por ejemplo, el baile burlesque de hoy ha avanzado hasta límites que el cabaret no llega, como quitarse la ropa sin importar las curvas o el tipo de cuerpo que se tenga. No hay que ser una modelo para hacerlo. Se pueden encontrar dos tipos de baile burlesque, uno más teatral y otro más coreográfico, per

Heyy, de nuevo saludándoles un día más y esta vez con algo relacionado al mundo del fashion.  ¿Qué es un básico en la moda? Un básico es aquella prenda que sí o sí debe estar en tu closet, pues puedes combinarla de mil y una maneras con otros estilos, colores, etc. Pero ¿cuáles son los básicos en la danza? Bueno, podrás averiguarlo en la siguiente lista 1.-Leotardos Los hay de mil presentaciones, pero el básico que debes tener es aquel que es de color negro y tirantes, esto son los más universales en la danza clásica y son de los más cómodos de usar, el diseño de espalda puede ser a tu gusto, ya sea cruzado, simple, trenzado y más. Ejemplos de espaldas 2.-Sweaters Para aquellas veces que sientes frío, pero no lo suficiente como para tener algo demasiado abrigador están estos sweaters para danza súper comfy para trabajar, los hay en bastantes presentaciones. Personalmente, me encantan estos que son de punto y que están en tendencia este 2022  Warmup, punto y top sweater 3.-Leggings Par

Platicando con mis amigos nos dimos cuenta de que muchos de ellos se apasionaron por la danza gracias a pelis o series inspiradas en este mismo, es por eso que hoy te comparto las mejores películas de danza. Netflix and chill   1.- FLASHDANCE Sin duda un clásico del cine que sí o sí tienes que correr a ver y con escenas tan icónicas que prevalecen hasta la actualidad. Conocemos la vida de Alex, una chica que sueña en ser una bailarina profesional, pero conforme va logrando este sueño tiene que trabajar y en las noches bailar en bares. Para verla, puedes hacerlo a través de: Clarovideo    2.- Billy Elliot   Otro clásico más sumado a la lista que deja un mensaje bastante fuerte para su época, pues aborda temas como mascullad frágil y los estereotipos de género tan marcados en la danza. Nos adentramos en la vida de Elliot, un chico con un padre extremadamente conservador que le hace entrenar box, pero lo que Billy realmente ama es la danza clásica. Si te interesa su historia, puedes ver

Ser una bailarina tine mucha complejidad, te enfrentas a diferentes retos y conoces a un mundo completamente nuevo. Hoy te platico mi experiencia como bailarina, lo que para mí ha conllevado dedicarse profesionalmente a la danza y algunos consejos que me han servido. Día a día me he enfrentado a frases como: "Ya en serio, ¿qué estudias?", "Pero debes de estudiar otra cosa, eso no da de comer", "Danzar es más como un hobbie, ¿no?" entre muchas más, lo cierto es que más allá del valor sentimental que existe de por medio hay un estigma falso acerca de que de las artes no se vive, según la data de México dice que un bailarín en promedio gana un salario promedio de 3,000 pesos mexicanos, algunos pueden aumentar dependiendo al pueso; coreógrafo, intérprete o educador. Otro tema recurrente es E L CUERPO PERFECTO y el estigma de este mismo , constantemente creemos que le cuerpo ideal para la danza es aquel que es inalcanzablemente delgado, esbelto, etc. Cuand